1. Как родилась идея создать собственный бренд? что послужило стимулом перейти от слов к делу? как долго вы занимались своим делом просто потому что вам нравится, не создавая бренд? Идея родилась сама собой, это стало естественным продолжением нашей творческой деятельности. По истечению 7 лет работы в керамике, после тысяч проданных изделий и десятков частных заказов, в том числе для известных ресторанов, мы пришли к выводу, что нашей керамике нужно имя. Маша однажды сказала “Лепота” (устар. - красота, благолепие) - это то, что мы делаем, ведь мы всегда стараемся вылепливать практичные и красивые вещи. Три года мы работаем под брендом “Лепота”. Так называется наша керамика, так называется студия, где мы проводим мастер-классы.
2. Говорят, “сапожник без сапог” - это так? Так было довольно долго в нашей практике. Вся хорошая керамика уходила на витрину, себе мы оставляли керамику из серии “не очень”.В прошлом году нам стало стыдно отвечать “нет” на вопрос “у вас, наверное, вся керамика дома самодельная?”. Мы сделали комплект посуды на свою кухню, дочь подросла и регулярно пополняет домашнюю коллекцию. В мастерской вся керамика, которой мы пользуемся, сделана собственноручно. Ответ на вопрос: нет, наши ноги в обуты в красные сапожки!
3. Дружите ли вы со своими конкурентами в городе? Со всеми керамистами Перми мы в хороших, приятельских отношениях. Некоторые из них начинали свой творческий путь под нашим руководством, у кого-то учились мы. Я думаю, что мы больше коллеги чем конкуренты. У каждого свой стиль, свои амбиции, свой путь.
4. Пример самого интересного проекта Витя: первый заказ для ресторанов. Комплект посуды для “Гастропорт”. Нужно было сделать гончарные тарелки большого диаметра. Ни до, ни после я не крутил таких тарелок. Интересно было выполнять этот заказ, чтобы проверить свои силы, чтобы выйти на новый уровень мастерства, чтобы стать частью проекта “Гастропорт”. Мы выполнили проект в срок, чем очень порадовали Рашида Рахманова (шеф-повар). Недавно один из поваров команды Рашида рассказывал мне, что наша посуда очень хорошо показала себя в работе, оказалась устойчива к интенсивной нагрузке ресторана. Маша: Заказ для ресторана “Дизельрум”. Это был первый большой заказ, 280 предметов большая часть которого составляли большие плоские тарелки, покрытые глазурью со всех сторон. Во время сушки и обжига тарелки скручивались винтом и уходили в брак, больше половины были отбракованы. Из-за этого мы провалили сроки изготовления. Но нам очень повезло с заказчиком, он терпеливо ждал и потом был вознагражден качественной посудой в фирменном стиле для своего ресторана.
5. Пример какого-то провала Мы стараемся не проваливаться. К счастью, до сих пор я не могу вспомнить неудач. Возможно, это связано с тем, что мы отказываемся от заведомо невыполнимых проектов. Проекты, которые мы берем в работу, мы безусловно доводим до конца. Правда порой приходится отправлять в брак значительную часть керамики. Но это мы записываем в опыт, не в неудачи.
6. Если вы перестанете заниматься тем, чем занимаетесь, то чем будете? Витя: пока я не планирую заканчивать заниматься керамикой. Я больше думаю о том, какие еще направления в этой области мы могли бы “пощупать”. Меня всегда влекла возможность улучшать жизнь людей, привносить в мир радость и красоту. Так что постараюсь работать в этом направлении. Если рассматривать форс-мажорные ситуации, то я мог бы вернуться в инженерную работу, откуда я пришел в “Лепоту”. Маша: Я не планирую уходить из керамического дела.
7. Кем вам больше нравится быть - дизайнером или ремесленником? Витя: в моем понимании ремесленник - это человек, который достиг высокого уровня мастерства в своей довольно узкой специальности. Дизайнер - человек, который стремится придумывать новые решения, пробовать новые техники в стремлении сделать жизнь удобнее, красивее, лучше. Учитывая вышеизложенное, я больше дизайнер, нежели ремесленник. Маша: Мне нравится формулировка “мастер”
8. Как по вашему поделен рынок ваших товаров/услуг в городе? Есть ли у вас возможность расширения? В нашем городе керамика представлена не очень широко. Несмотря на то, что существует примерно 5-7 керамических мастерских, где можно заказать изделия или принять участие в мастер-классе, конкуренция не велика. “Лепота” занимает сейчас лидирующее положение в Перми, при этом мы видим возможность расширения и для работы с людьми, и для выполнения заказов.
9. Расскажите про свою мастерскую и про команду. Наша мастерская занимает 70 м2 в центре города. Сейчас у нас трудится 6 человек (включая нас с Машей) на постоянной основе, и есть пара человек на подмоге. В мастерской днем мы выполняем днем заказы, занимаемся творчеством, а вечерами принимаем гостей - учеников мастер-классов.
10. Как вы утилизируете отходы вашего производства? Пока глина не обожжена, ее можно использовать заново. Если работа не получилась, треснула во время сушки, мы размачиваем её и используем глину вновь. Если работа испортилась во время или после обжига, то ее уже не размочить, не перелепить. Тем не менее, у неё есть несколько путей: стать цветочным горшком, частью мозаики или лечь в яму, чтобы чуть выровнять ужасные пермские дороги.
11. Какая цель вашего участия в выставке? Мы хотим показать людям, что керамика - это не только крынки и горшки, что керамист - это не только бородатый мужик в лаптях и с берестяной повязкой на голове, вымазанный глиной. Наша цель - рассказать людям о современной керамике. Нам важно доказать, что не только “там, в Европе”, но и в нашем городе есть люди, способные создавать красивые современные вещи для интерьеров домов 21 века.
12. Как вы думаете, есть ли понятие “пермский дизайн” или “русский дизайн”? осталось ли место самобытности? Не уверены, что можно выделить в отдельное направление “пермский или русский дизайн”. Но с уверенностью можем сказать, что среди пермяков есть очень талантливые люди, способные удивить российскую и зарубежную публику. Что касается самобытности, то мы стараемся изменить мнение о керамике в умах людей, хотим расширить их кругозор. При этом мы чтим прошлые знания и пользуемся в своих работах приемами, которые использовали ремесленники прошлых лет, но мы эти техники вплетаем в современные работы. Отдать честь старому, переосмыслить его, и создать новое - таков наш путь.